Hay poetas que celebran la vida, otros que narran su tiempo. Y luego está Charles Baudelaire (1821–1867), que descendió al corazón de la modernidad con un puñado de versos cargados de perfume, podredumbre, ángeles caídos y bulevares melancólicos.
Con Las flores del mal (1857), Baudelaire no solo escandalizó al Segundo Imperio francés: redefinió para siempre la poesía occidental, dando voz al hastío moderno, a la estética del pecado, y a una sensualidad tan profunda como desesperada.
👶 Origen: entre lo burgués y lo maldito
Baudelaire nació en París, hijo de un exsacerdote y artista aficionado. Su padre murió cuando él tenía seis años, y su madre se volvió a casar con un militar frío y autoritario: el general Aupick, que detestaba la sensibilidad de Charles y lo empujaba hacia una carrera convencional.
Baudelaire, por el contrario, quería escribir, amar, deambular y oponerse al mundo. Vivió de herencias, malgastó su dinero, mantuvo relaciones turbulentas (la más célebre, con la actriz mulata Jeanne Duval), y adoptó una vida de dandi empapada en éter, vino, opio y soledad.
📜 Las flores del mal: belleza en lo prohibido
Publicada en 1857, Les Fleurs du mal fue una revolución estética y moral. En una Francia oficialmente moralista y burguesa, Baudelaire ofrecía un espejo incómodo:
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Prostitutas, cadáveres, ángeles lúbricos, ataúdes, perfumes embriagadores.
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Versos perfectos en forma clásica… cargados de temas escandalosos.
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Un tono a veces blasfemo, a veces místico, a veces abismalmente triste.
La justicia le condenó: el libro fue procesado por inmoralidad, y seis poemas fueron censurados (no se publicaron íntegros hasta 1949). Pero para los lectores sensibles —y para los poetas que vendrían— Las flores del mal fue una revelación.
🕯️ Spleen y modernidad
Uno de los grandes aportes de Baudelaire es el concepto de spleen: una mezcla de tristeza existencial, aburrimiento vital, melancolía sin causa… típica del hombre moderno.
En poemas como Spleen, El albatros o Correspondencias, anticipa:
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El simbolismo (Verlaine, Mallarmé).
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El decadentismo (Huysmans, Wilde).
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El surrealismo (Breton lo consideraba un precursor).
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La poesía urbana moderna (Walter Benjamin lo estudió como cronista del París del XIX).
🌍 Influencias y exilios interiores
Baudelaire tradujo a Edgar Allan Poe al francés, dándole un tono aún más oscuro y musical. También admiró a Joseph de Maistre, pensador católico y ultraconservador, pero no por su doctrina, sino por su estética del abismo.
Su mirada sobre la ciudad fue pionera: paseaba por los pasajes de París como un flâneur, un observador solitario que descifra los signos de la multitud y el anonimato. En eso también fue moderno: la poesía ya no debía cantar héroes, sino el tedio, el deseo, la suciedad, la soledad del peatón.
⚰️ Muerte y consagración póstuma
Los últimos años de Baudelaire fueron de pobreza, enfermedad y parálisis parcial (tras un derrame cerebral). Murió en 1867 a los 46 años, poco leído, algo despreciado, incomprendido por muchos.
Hoy, es uno de los poetas más influyentes de la historia moderna. Sin él, no habría Rimbaud, ni Pizarnik, ni Eliot, ni Pessoa, ni Dylan Thomas.
Fue el primero que hizo de lo oscuro, lo artificial, lo maldito y lo marginal un terreno legítimo de belleza.
🧩 En resumen
| Elemento | Detalle |
|---|---|
| Nombre | Charles Baudelaire |
| Vida | 1821–1867 |
| Obra clave | Les Fleurs du mal (1857) |
| Estilo | Simbolismo precoz, poesía clásica con temas transgresores |
| Temas | Muerte, decadencia, erotismo, ciudad, spleen, modernidad |
| Legado | Fundador de la poesía moderna; influencia clave en simbolistas y surrealistas |
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